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Música
Podemos afirmar que la música es la
expresión más representativa y extendida de la cultura popular de todos los pueblos y
épocas. En nuestro país, la "música tradicional" tiene profundas pero suaves
raices telúricas, con grandes influencias extranjeras debido a las grandes corrientes
migratorias. Dichas corrientes fueron marcando épocas diferenciándolas claramente por
los cambios en las costumbres, en la arquitectura, en la moda y por supuesto en la
música. Sería muy extenso escribir sobre todos los cambios musicales en "gustos o
modas" sobre la música, por estas razones se eligieron las tres corrientes que,
según nuestras investigaciones, tuvieron (y tienen) mayor relevancia en el ámbito
cultural argentino. Sabemos que estamos omitiendo corrientes, temas, autores,
compositores, intérpretes. Pero sólo con nombrarlos llenaríamos infinidad de páginas.
Las tres corrientes elegidas son:
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Es difícil recuperar, por falta de documetos fidedignos,
el devenir interior y exterior de la música popular de raíz folclórica en nuestro
país.
Quizás haya que suponer que nuestra música autóctona estaba depurando sus mezclas de
orígenes (indígenas, españoles, "gringos"), en forma lenta, en los pueblos
del interior, para estallar en la mitad del siglo.
Los primeros registros de conjuntos folclóricos se tienen a principios de la tercer
década (1921), cuando Ricardo Rojas trae a Buenos Aires a Andrés Chazarreta, que llegó
con treinta artistas santiagueños. En la década siguiente se insinúa la música de
Cuyo, con composiciones de Hilario Cuadros y Montbrun Ocampo. Al mismo tiempo comienza a
llegar la música del Paraguay de la mano del autor José Asunción Flores y del arpista
Félix Pérez Cardozo.
Con la afluencia de la gente del interior hacia el cinturón industrial que se comenzaba a
formar alrededor de Buenos Aires, fueron apareciendo lugares de reunión (Peñas como
"Mi refugio" en Maipú al 500) donde los paisanos de cada provincia compartían,
comidas, costumbres, nostalgias y por supuesto música.
En 1937, por iniciativa del pianista Arturo Schianca, se difundió la música folclórica
por el país a través del Consejo de Educación. Un nuevo empuje a la divulgación de lo
nuestro se lo dió el poeta y narrador costumbrista Fernando Ochoa con su personaje
"Don Bildigerno". Ariel Ramírez tocaba música sureña y del litoral en las
escuela donde enseñaba como maestro y Atahualpa Yupanqui comenzaba a perfilarse como
figura soberana del folclore. Es justamente Yupanqui quien encabeza un concierto, a sala
llena, en el teatro Alvear con treinta artistas de todas las provincias. Pero son hechos
aislados.
Comienza a escucharse música de Mendoza y del Norte, y a resonar nombres como César
Perdiguero y Eduardo Falú, la famosa Tropilla de Huachipampa. Se consolida el movimiento
de peñas con El Ceibo y Achalay de los Hermanos Abalos (épocas de los Gómez Carrillo y
los Pérez Cardozo). Radio El Mundo tenía un ciclo de conciertos de seis meses.
Waldo de los Ríos realiza excelentes trabajos orquestales, continuando la labor de su
madre Marta de los Ríos y la amiga de ella Margarita Palacios.
Se suman los conjuntos que luego serían los pilares de la música folclórica: Los
Chalchaleros, Los Cantores de Quilla Huasi y Los Fronterizos.
Comienza la década del '60 y el folclore forma parte de la revolución musical a la par de la música moderna (pop y rock), con la aparición de programas radiales y de televisión como "Guitarreada" y el "Rancho de Ochoa" y festivales regionales como el de Cosquín, transformándose luego ésta ciudad en la Capital del Folclore. Es justamente este "Festival de Cosquín" el que permite el surgimiento y consagración de nuevas figuras como la reafirmación de conocidos talentos. Pasan por su escenario: Jorge Cafrune, Mercedes Sosa, Horacio Guraní, Jaime Dávalos, Ramona Galarza, Carlos y Edgar Di Fulvio, Suna Rocha, Suma Paz, Leda Valladares, el Chango Nieto, Daniel Toro, Sixto Palavecino, Teresa Parodi, entre tantos otros solistas que interpretaron temas propios y de, en ese momento, nuevos autores como Hamlet Lima Quintana, Manuel J. Castilla, Ariel Petrocelli, Gustavo "Cuchi" Leguizamón, Armando Tejada Gómez, el Chango Rodríguez, Argentino Luna, Alberto Merlo, Tránsito Cocomarola, Cuti y Roberto Carabajal y muchos otros.
Asimismo aparecieron numerosos conjuntos, que vestidos
con ropas tradicionales representaban a sus respectivas provincias aunque su cancionero
abarcaba temas de todo el país: Los Cantores del Alba, Los Tucu Tucu, Los Manseros
Santiagueños, Las Voces de Orán, Los de Imaguaré, Conjunto Ivotí, Los Trovadores de
Cuyo, Los de Siempre. También algunos que realizaban temas instrumentales como Jaime
Torres con su charango, Hugo Díaz con su armónica y Ariel Ramírez y Alberto Castelar en
piano.
Promediando los '60 y a comienzos de los '70 comenzó una nueva moda, con la aparición de
los conjuntos vocales, que plantearon cambios musicales que fueron muy resistidos por los
tradicionalistas. Se destacaron entre otros: Los Huanca-Hua, Las Voces Blancas, Cuarteto
Zupay, Los Arroyeños, Cantoral, Los Trovadores. La temática también fue cambiando, se
pasó del canto dedicado, casi exclusivamente, a la tierra y las costumbres a un estilo
testimonial y en algunos casos de protesta y denuncia documentada. Autores como Hugo
Giménez Agüero, José Larralde, Chango Farías Gómez, Peteco Carabajal, César Isella,
Marcelo Berbel, Raúl Carnota. Lo testimonial también fue hecho con humor, a través de
cuentistas y contumbristas como Luís Landriscina, Doña Jovita de Traslasierra, el Negro
Alvarez, el Yogur de Higo y muchos más.
Con el retorno a la democracia en 1983, el folclore recobra fuerza con el regreso de
cantantes y autores que fueron prohibidos (en algunos casos debieron exilarse) en la
dictadura. Comenzó a incorporarse la electrónica en la musicalización (sintetizadores,
pianos y guitarras eléctricas, baterías).
La última década se termina con el gran "boom" del folclore, aparecen nuevos
cantantes (muy jóvenes) y conjuntos que interpretan clásicos temas y también ritmos
rejuvenecidos. Se destacan entre otros: Soledad, Tamara Castro, Belén, Abel Pintos,
Luciano Pereyra, Lionel Pacheco, Gustavo Patiño, Dúo Coplanacu, Los Amigos, Chango
Spasiuk, Los Alonsitos, Grupo Amboé, Los Nocheros.
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