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       CINE     

La historia del cine como espectáculo comenzó el 28 de diciembre de 1895 en el Grand Café de París con la exhibición pública de nueve filmes súpercortos realizados por los hermanos Lumiére. Este mismo programa, que duraba un total de 20 minutos, se proyectó también en el extranjero: Londres, Bruselas y Berlín, Madrid y Barcelona etc. Y suscitó en todas partes el deseo de emular los hermanos.
Pero fue en América del Norte donde el cine se industrializó. Ya desde antes de 1914 la figura cumbre del cine norteamericano fue el ingles Charles Chaplin (1889 - 1977), cuyas películas mudas de profundo valor humano, como "El Pibe", "La Quimera de oro", "El circo" y otras, señalaron el valor humano, afectivo de que podía impregnarse el celuloide.

En 1897 comenzó, en nuestro país, la importación de cámaras francesas, y un francés residente en Argentina, Eugene Py, se convirtió en el primer realizador y camarógrafo con el corto "La bandera argentina". En 1900 aparecieron las primeras salas específicamente dedicadas al cine, y los primeros noticieros. Desde entonces, cabe señalar los ensayos de cine sonoro en 1907. La primera película Argentina con argumento fue "El fusilamiento de Dorrego", filmada en 1908 por Mario Gallo. El primer largometraje fue Amalia, filmada en 1914; el primer gran éxito, Nobleza gaucha (costó 25.000 pesos y recaudó medio millón en seis meses, sin contar copias piratas) en 1915; el primer largometraje mundial de cine de animación, "El apóstol", en 1917; y la primer mujer directora de Latinoamérica, también en 1917. Durante el período mudo, se hicieron más de 200 películas
A partir de estas fechas se ha desarrollado una nueva y verdadera industria cinematográfica argentina que, con algunos altibajos, produjo obras de indudable valor artístico y técnico.
El cine sonoro nace en nuestro país con "Tango" (1933), producido por Angel Mentasti - fundador de Argentino Sono Films- y protagonizado por Libertad Lamarque, Pepe Arias y Luis Sandrini.
Desde el punto de vista temático, la evolución del cine argentino está directamente vinculado con la historia nacional; con períodos de crisis casi letales alternando con otros de resurgimiemto sucediéndose a lo largo de las décadas la primacía de la época histórica, el populismo a veces poetizante, la comedia, el melodrama, el intimismo, la denuncia y el testimonio social y político siendo estos últimos reprimidos por las dictaduras militares.
La cinematografía argentina produjo éxitos indiscutibles desde el clásico del cine mudo "Nobleza Gaucha"(1913), dirigida por Humberto Cairo; "Riachuelo"(1934), de Moglia Barth , "La fuga" (1937), de Luis Saslavsky, "La Guerra Gaucha"(1942), de Lucas Demare, "Historia de crímenes" de Manuel Romero, "El jefe" (1958), de Fernando Ayala, "Crónica de un niño solo" (1962), de Leonardo Favio, "Payasito Gomez" (1965), de Rodolfo Kuhn, "El dependiente" (1967) y "Juan Moreira", de Favio y "Martín Fierro" (1968), de Torre-Nilsson, "La Raulito" (1974), de Lautaro Murúa.

Se destaca sin embargo la calidad del cantante, actor y realizador Hugo del Carril en "Las aguas bajan turbias" y "Más allá del olvido".

En 1957 se crearon la Ley de Cine y el Instituto Nacional de Cinematografía (INC), que es el órgano que decide créditos, difusiones... o trabas burocráticas, según la época. Con ese respaldo inicial se afirmaron Leopoldo Torre Nilsson -que dirigió "La casa del ángel" y "La mano en la trampa"- la dupla Fernando Ayala - Héctor Olivera (El jefe, El candidato), creadores de el sello Aries y; tras ellos, los miembros de la llamada generación del '60, ajenos al sistema de estudio, ya demasiado caro y anquilosado.
En esa época se destacaron Simon Feldman con El negoción , Martínez Suárez con Dar la cara, René Mugica con Hombre de la esquina rosada sobre un cuento de Borges, Lautaro Murúa con "Shunko" y Manuel Antín con "La cifra impar", sobre un cuento de Cortázar. Paralelamente, Fernando Birri impulsaba su escuela de cine documental, con dos trabajos memorable: "Tiré dié" y "Los inundados", donde la denuncia realista y el humorismo provinciano hacían una buena combinación.
Fruto de esos tiempos sería otro actor, cantante y director: Leonardo Favio, que debutó con un excelente drama, casi autobiográfico, Crónica de un niño solo. Hacia fines de los '60 interesó el cine underground de algunos directores de publicidad que experimentaban con el lenguaje, pero, sobre todo, interesó el ensayo político de Pino Solanas y Octavio Getino en "La hora de los hornos", película exhibida, forzosamente, en funciones clandestinas como desafío al gobierno militar de entonces.
Entre 1973 y 1975,años de gobierno democrático, el cine argentino alcanzó grandes éxitos de crítica y boletería, como el "Juan Moreira" (Favio), "La Patagonia rebelde" (Olivera), "Quebracho", "La tregua", candidateada al Oscar (Sergio Renán) y La Raulito (Murúa).
Entre los directores de cine argentino merecen destacarse el pionero José A. Ferreyra ("Muñequita Porteña", 1931), Luís Saslavsky, Leopoldo Torres Ríos, Luís Cesar Amadori, Mario Soffici, Lucas Demare, Hugo Del Carril, Leopoldo Torres-Nilsson- que desde fines de los años 50 gozo de proyección internacional-, Fernando Ayala, Lautaro Murúa, David José Kohon , Fernando Birri, Rodolfo Kuhn, Manuel Antín, Leonardo Favio, Ricardo Wulicher, Héctor Olivera, Raúl de la Torre y entre otros que tuvieron que seguir el camino del exilo, se destacó, Fernando "Pino" Solanas.
En el ámbito nacional Enrique Muiño, Elias Lippi, José Gola, Francisco Petrone, Angel Magaña y Libertad Lamarque, lograron el acercamiento del público a las salas. Luego surgen otros rostros taquilleros: Zully Moreno, María Duval, Delia Garcés, Laura Hidalgo, Melisa Zini y Mirtha y Silvia Legrand. Con su temperamental personalidad, Tita Merello irrumpe en escena con el mismo vigor que Hugo del Carril, posteriormente destacado director. Otros contribuyeron a darle fisionomía al cine nacional entre los cuales merecen destacarse: Santiago Arrieta, Roberto Escalada, Narciso Ibañez Menta, Olga Zubarry, (que protagonizó el primer desnudo de nuestro cine), Susana Freire y Lolita Torres. Un poco más tarde, Graciela Borges, Isabel Sarli, Elsa Daniel, Ana María Lynch y Gilda Lousek. Palito Ortega un cantante famoso intenta suerte en el cine y logra notable éxito. No menos fama adquiere casi simultáneamente Sandro. Los cómicos de antaño, Sandrini, Pepe Arias, Nini Marshall, Olinda Bozán son remplazados lentamente por figuras como Alfredo Barbieri y posteriormete por Jorge Porcel y Alberto Olmedo.

En las últimas décadas, luego de la abolición de la censura se evidencia la reaparición internacional de nuestro cine que aportó numerosos premios en festivales: "Últimos días de las víctimas" (1982), y "Un Lugar en el Mundo" (1992), "Martín Hache" de Adolfo Aristarain, "Plata Dulce" (1982) de Fernando Ayala, y "El arreglo" (1983), de Juan José Jusid, "La Historia oficial" (Oscar 1985), y "La Peste" (1992), de Luis Puenzo, "La película del Rey" (1987), de Carlos Sorín, "Camila" y "Yo, la peor de todas" (1990), de María Luisa Bemberg, o "Hombre mirando al Sudeste" y "El Lado Oscuro del Corazón" (1992), de Eliseo Subiela, "Tangos. El Exilio de Gardel", "Sur", "El Viaje" de Solanas, "La deuda interna" de Miguel Pereira, "Tango Feroz", "Pizza, Birra y Faso" de Adrián Caetano y muchos otros filmes, la mayoría de realizadores jóvenes o postergados que ganaron gran cantidad de premios internacionales, y colocaron sus películas en casi todo el mundo.

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