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ARTES  PLASTICAS

El panorama cultural sufrió profundas transformaciones durante todo el siglo XX. .En las primeras décadas el mundo cambiaba aceleradamente. Las manifestaciones artísticas se renovaron ante el avance de las tecnologías - el cine se transformó en el arte más representativo de la época - y los artistas se expresaron de diferentes modos surgiendo distintos movimientos que rompían con los criterios del siglo pasado. A estos movimientos se los llamó de "vanguardia". El Fauvismo, el Cubismo, el expresionismo, al dadaísmo y la pintura abstracta, el futurismo. De todos ellos el surrealismo fue el más importante y su influencia se extendió en la pintura, la literatura y el cine. Entre los artistas de este período quien más se destacó es Picasso que incursionó en varios e estos movimientos.
Después de la segunda Guerra Mundial Europa perdió el predominio siendo suplantado por Estados Unidos. Así a través de sus museos y galerías Nueva York pasó a ser la capital mundial del arte. Surgieron nuevas corrientes como el Pop Art y el Arte Conceptual con Warhol y Douchamp como sus principales representantes en las ultimas décadas, la fotografía adquiere un gran protagonismo de un nuevo pensamiento dominó la cultura: el posmodernismo.

LAS ARTES PLASTICAS EN ARGENTINA

A principios del siglo XX, con las obras de París Martín Malharro (1865-1911), aparece el impresionismo en la Argentina. Junto con Malharro, Faustino Brughetti (1877-1956), Walter de Navazio (1887-1919) y Ramón Silva (1890-1919), el paisaje claro ocupó un lugar protagonico en la pintura argentina.
En 1907 se funda la Comisión Nacional de Bellas Artes. En tanto, el Salón Nacional de Bellas Artes abre sus puertas en 1911.
Fernando Fader (1882-1935) integró el grupo Nexus, que intervino en la polémica sobre la posibilidad de un arte nacional, encuadrada en un debate más amplio sobre el nacionalismo surgido a fines del siglo XIX- y que alcanzó su punto más álgido en torno a la Exposición Internacional del Centenario de 1910.
La década del '20 puede considerarse como el período en que se produjo la modernización del lenguaje plástico en Argentina, llegando a notarse la influencia de las vanguardias europeas. Es en esa época que regresan al país Emilio Petorutti, el Grupo de París y Alfredo Guttero. Actuaron Xul Solar, los Artistas del Pueblo, el Grupo de la Boca y otras individualidades. Desde distintos ángulos formales e ideológicos se cuestionó el gusto dominante y sus árbitros: los organismos oficiales. Se fundó Amigos del Arte, organismo que brindó espacio a las nuevas tendencias.

PETTORUTI, EMILIO (1892-1971)
Sol argentino o Intimidad,1941
Oleo sobre tela, 98 x 67 cm.
Colección Museo
Nacional de Bellas Artes,
Buenos Aires

XUL, SOLAR (1887-1963)
Vuel Villa,1936
Acuarela sobre papel, 34 x 40 cm.
Fundación Pan Klub,
Colección Museo Xul Solar,
Buenos Aires.

Alfredo Guttero fue la figura aglutinante de los jóvenes artistas y se organizó el Nuevo Salón. Para la misma época revistas como Prisma, Martín Fierro, Inicial, Plus Ultra, Claridad y Campana de Palo reflejaron la efervescencia del campo cultural. Pero, paralelamente, convivían obras como las de Fernando Fader y Colivadino, de características más tradicionales, con las de los jóvenes artistas en las que se puede rastrear, con mayor o menor éxito, la modernidad plástica.
En 1936 se crea La Academia Nacional de Bellas Artes, similar a las europeas, que en sus comienzos fue dividida en las siguientes secciones: pintura, escultura, arquitectura, urbanismo, museografía, arte mímico y escenográfico, críticos de arte, etc.
En 1944 se publica la revista Arturo, manifiesto a favor del arte concreto. En 1951 se crea la galería Bonino, cuya actuación se extendió incluso fuera del país. En 1948, se publica la revista Ver y Estimar dirigida por el crítico Jorge Romero Brest, quien en 1956 fue nombrado Director del Museo Nacional y más tarde, en 1963, Director del Centro de Artes Visuales del Instituto Di Tella, convirtiéndose, desde sus múltiples actividades, en impulsor del arte contemporáneo.
Un breve repaso a las vanguardias de este siglo en nuestro país, evidencia personas y grupos, en cuanto al modo de accionar frente al medio. Precursores individuales (Xul Solar, Gómez Cornet, Pettoruti, del Prete) y luego un equipo al partir de 1946 (Grupo de "Arte Concreto Invención", los "Madi" y los "Espacialistas" de Fontana). Entre los primeros prevaleció el futurismo, el cubismo y el surrealismo; en los segundos la "abstracción" con todos sus matices e interpretaciones. En 1956 se crea el Museo de Arte Moderno.
En la década del 60 comienza a evidenciarse en nuestro país la influencia del "Pop-Art". Los "Happening" definen una nueva actitud, donde un "gesto" una "vivencia" implica valorarla como un hecho estético.
Pero, en realidad, todas las manifestaciones plásticas de nuestro país, más allá de las influencias externas, evidencian la idiosincracia de los argentinos. Prueba de ello son las ambientaciones del barrio de la Boca, transformado por Quinquela Martín, pintando casas, grúas y hasta un trolebús.

QUINQUELA MARTIN, BENITO (1890-1977)
Regreso de la pesca o Riachuelo,1949
Oleo sobre tela, 59 x 69 cm.
Colección Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.

Entre los pintores argentinos más destacados de este siglo no debemos olvidar, además de los mencionados a Antonio Berni, Carlos Alonso, Lino Enea Spilimbergo, Raquel Forner, Juan Carlos Castagnino, Luís Felipe Noé, Horacio Butler, Antonio Seguí y Raul Soldi

SOLDI, RAUL* (1905-1994)
La hamaca, 1933
Oleo sobre tela, 61 x 86 cm.
Colección Museo Nacional de Bellas Artes,
Buenos Aires.

BATLLE PLANAS, JUAN (1911-1966)
El mensaje c. 1962
Oleo sobre tela, 200 x 149,5 cm.
Colección Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires

BUTLER, HORACIO (1897-1983)
La casa roja,1953
Oleo sobre tela, 80 x 100 cm.
Colección Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires

CASTAGNINO, JUAN CARLOS (1908-1972)
Patio santiagueño 1941
Oleo sobre tela, 61 x 94 cm.
Colección Alvaro Castagnino, Buenos Aires.

FORNER, RAQUEL^* (1902-1988)
El drama, 1942
Oleo sobre tela, 126 x 178 cm.
Colección Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires

SPILIMBERGO, LINO ENEA (1896-1964)
Figuras,1937
Oleo sobre tela, 130 x 95 cm.
Colección Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.

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