Nació en Buenos Aires el 22 de abril de 1902. Estudió en la Academia Nacional
de Bellas Artes, de Buenos Aires, donde en 1922 obtuvo el título de Profesora de Dibujo.
El período de 1924 a
1929 fue muy importante para ella, aunque no demasiado valorado quizá porque han quedado
pocas obras.
En el primero de esos
años obtuvo el Tercer Premio en el Salón Nacional con su obra Mis vecinos. En 1928
realizó su primera exposición individual en la Galería Müller en Buenos Aires, y en la
Facultad de Humanidades de La Plata (Provincia de Buenos Aires).
Fue una participante
activa de la transformación modernista junto a Norah Borges a Pettoruti y a Xul Solar.
En 1929 participó en el
Nuevo Salón organizado por Amigos del Arte de Buenos Aires.
Desde 1929 a 1931
asistió a los cursos de Othon Friesz en la Academia Escandinava de París.
Por ese entonces conoció
en Madrid los efectos paralizantes de las repercusiones de la "gran depresión"
de 1929 y las tensiones que empezaban a existir en España.
Ese clima la agobia.
Descendiente de una familia valenciana, se sintió muy tocada por todo lo que sucedió en
España durante la Guerra Civil.
"Yo comencé a pintar
realmente, cuando estalló la guerra en España. La tragedia material y espiritual
comenzó en España para desparramarse luego por el mundo", palabras dichas al
crítico Córdova Iturburu, en 1944.
Sin duda, como a BERNI la
vida le muestra una realidad cada vez más conflictiva, y no puede sustraerse de ello. Se
compromete con su época. A diferencia de BERNI, que puso su énfasis en la situación
social de su país, ella muestra el dolor y la desgracia a través de todo aquello que
tenga que ver con la Guerra Civil y la Gran Guerra.
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En "Presagios" se advierte en esas mujeres una
atmósfera de temor, algo malo ha de ocurrir.
Esas mismas mujeres aparecerán otra vez en
"Ni ver, ni oír, ni hablar". |
Con "Mujeres del Mundo" (1938)
se inicia la Serie de España.
Con esta Serie comienza la época de sus pinturas dramáticas.
La
figura central es América, inclinada a la Tierra. América es paz. Detrás están China y
España en plena angustia. A los costados, una madre que parecería acunar a su hijo
muerto y una esposa que trabaja después de haber perdido a su marido en la guerra, y como
fondo,la aldea bombardeada. |
"Interludio"
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El color brillante de "Interludio" (1934) o de
"Barcos" (1922), con las obras de España se apacigua; aparecen los grises que
denotan tristeza."Destinos" (1939) se da a conocer en la Galería Müller seis
meses después de terminada la Guerra Civil española.
En ella una mujer
lamenta la muerte representada por un busto de yeso ensangrentado, caído en el suelo.
Al fondo los brazos levantados de otra mujer
manifiestan el dolor. |
"La Victoria" (1939),
es la última de la Serie. |
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No es la "Victoria de
Samotracia" , que el Museo del Louvre muestra con todo su esplendor, con sus alas al
viento, es la victoria de la impiadosa guerra.
Un cuerpo descuartizado por los horrores de la guerra, sostenido por los brazos del
justiciero, está en el patíbulo de la muerte. A los lados las mujeres del mundo lloran,
imploran, a lo lejos otro ajusticiamiento. |
Tanto
"Claro de Luna" como
"Los Frutos" pertenecen a la misma época. |
Claro de Luna
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Los Frutos
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Durante
la Segunda Guerra Mundial pintó la Serie
"El drama" (1940-1946). |
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"ÉXODO"
(1940) la pintó con motivo de la caída de París. En ella hay una mano, símbolo de
todos los que sufren, es una mano que trata de dársela a quién está entristecido,
dolido, por todo lo que ocurre a su alrededor. A lo lejos se ven los paracaidistas,
símbolo de la destrucción, y también a las mujeres que imploran que termine lo antes
posible tanta desdicha. |
En "Amanecer" (1944), aparece en el centro la imagen de una mujer que
representa a la humanidad, a sus pies saliendo de la Tierra está la vida con sus largas
espigas que simbolizan la esperanza. El resto es terror, es miedo,
es el horror de la guerra |
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| En "Ícaro" (1934) reaparecen los
paracaidistas, los hombres que caen trayendo la muerte.
En
"El Juicio" (1946) la imagen de la humanidad vuelve a estar presente, pero
también está todo aquello que la guerra trae aparejado: la muerte, la peste, el hambre.
La Justicia es apuñalada, es destruida; en ese mundo la Justicia no existe. |
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En "La
Caída" (1941) los paracaidistas siguen siendo su obsesión, porque detrás de ellos
están los bombarderos que destruyen, que mutilan, que ensangrientan a los hombres,
representados en la pintura por esas dos grandes manos heridas que están en primer plano.
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Las figuras en todas estas obras tienen el sentido de
elevación, de alargamiento con la figura de El Greco, a quién mucho admiró.
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| Una vez terminada la guerra, no finaliza
el horror. Comienzan las persecuciones, los odios, los rencores, los juicios. A esta
época pertenecen la Serie de las Rocas, como "El Manto de Piedra" (1947),
"La Torre de Babel" (1947), y también la Serie de la Farsa, como
"Personaje de la Farsa" (1948). |
"La Torre de Babel"
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"Lunautas Homenaje"
(1969)
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Con el comienzo de la década del 50 pone fin a su angustia por la guerra
y comienza en sus pinturas una etapa distinta. Vuelve al espacio, pero ya no a sus
obsesivos paracaidistas, sino a lo que impactará al hombre: los vuelos espaciales. Se
mete en ese mundo que le permitirá ver la llegada
del hombre a la Luna. |
Su pintura
cambia, vuelve la luz, el color, la alegría.
Desde
1936 estuvo casada con el escultor Alfredo BIGATTI,
a quien dedicó a su muerte un verdadero mural:
"El viaje sin retorno" (1965). |
| Ahí está
sintetizado todo: la partida, el adiós, el mensaje, el astronauta laberinto, la
interacción y el recuerdo, que puede resumirse con la fórmula escrita en la parte
superior del cuadro: L+A=V y L-A=M (L:lucha; A: amor; V:vida; M:muerte). |
"El viaje sin retorno"
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| En 1938 se creó en Buenos Aires el grupo Orión,
impulsos del Surrealismo, con BERNI a la cabeza, y en 1936 se forma el grupo que
reivindicará la relación "Arte y Sociedad", encabezado por el grabador
Guillermo HEBECQUER. En
principio FORNER simpatizó con los dos grupos. Lo social fue un tema que la involucró
durante dos décadas. A pesar de habérsela tildado de izquierdista, en su arte no fue
partidista.
En cuanto al Surrealismo, si
bien en su época de París se sintió atrapada por él, en 1977 refiriéndose a DALÍ,
uno de los más importantes representantes de ese movimiento puntualizó:
"Sólo me interesó su
época surrealista, pero no influyó en mi obra. No me adherí a esa tendencia, aunque
aparezca en los alrededores de los 40 en contrapunto con una realidad visual, elementos
originales imaginados para pulsar estados de ánimo que por otra parte aparecen en mi
producción actual..." |
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