| Antonio Berni |
Su experiencia surrealista |
| Berni tuvo su etapa surrealista entre 1929 y 1932. |
Sus pinturas no tendrán que ver con el automatismo de Miró ni al onirismo de Dalí, él se apoyará en la pintura de Chirico. |
En 1932 expuso sus obras surrealistas en "Amigos del Arte". |
En estas obras los objetos y los espacios dominan a las personas. Esos objetos, creados por el hombre, triunfan y éste debe rendirse ante ellos. |
Así, en "Objetos en la ciudad I" (1931), un enorme tenedor está enfrente de una mujer desnuda, la que aparece sentada sobre una mesa y es sostenida por un cuchillo que le ha provocado la muerte. Al fondo sorprenden las chimeneas de las fábricas. |
El paisaje está presente irrumpiendo entre los objetos, como "Objetos en el espacio II" (1931). Un broche de ropa, un inmenso botón, una faja de mujer puesta sobre un maniquí y una corneta infantil están en un primer plano en el interior de una valija. |
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En "La muerte acecha en cada esquina" (1932), los objetos creados por el hombre son un sello, que actúa de lápida, y una pesa. Ambos están como protegiendo la cabeza degollada, en una esquina de cualquier ciudad. |
"Susana y el viejo" (1931) es un óleo -
collage, Susana está desnuda sobre la cama y espiada por un hombre. |
| Otras obras de esta época son: "Sueño de una noche de verano a orillas del Lago Garda" (1931), "El botón y el tornillo" (1931), "La ventana y el mar" (1931), "Landrú en el hotel" (1932), "La puerta abierta" (1932), "La siesta y su sueño" (1932) y "Napoleón III" (1930). |
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Para Berni el surrealismo fue "un campo de experimentación". |
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Imagen de fondo: "El
botón y el tornillo" |