Obra:

    El ingreso de la vanguardia en la plástica Argentina tiene una referencia concreta, remota y emblemática: fue en 1924, en la Galería Witcomb de Buenos Aires, cuando Emilio Pettoruti (1892- 1971) realizó su escandaloso debut tras un periplo europeo de 11 años donde había asimilado y recreado las búsquedas del cubismo francés y del futurismo italiano. Frente a sus cuadros hubo verdaderas batallas campales, pero al mismo tiempo, alrededor de Pettoruti los jóvenes del Grupo Martín Fierro (Jorge Luis Borges, Xul Solar, Córdoba Uturburu) encontraron una bandera para dejar instalada la modernidad en la cuenca del Plata.

    Ahora, en la galería Rubbers, un muy selecto conjunto de 14 pinturas permite abarcar algunos hitos de la revolucionaria producción, desde un "Autorretrato" del año 1925 hasta un "Noctuno" realizado en 1969, poco antes de su muerte. Hacia el final de su vida, había confesado: " En la luz encontré, desde pequeño, los mayores misterios". Puede sorprender si se piensa que la luz fue " patrimonio" del impresionismo, pero es este aspecto esencial de su obra lo que lo singulariza del cubismo francés y más tarde de la abstracción a la que él adhiere como un pionero. Pettoruti también participó de la destrucción de la realidad, pero con los años convirtió a la luz en un sujeto pictórico, casi táctil, que iba modulando en sucesivos planos virtuales. La luz, sabemos,  da realidad y entidad a los objetos. Quien se atreve con ella, en términos absolutos, es también un realista absoluto. Y Pettoruti lo fue, con una sensualidad absolutamente meridional, disimuladamente oculta en la recatada vibración de la geometría y el color plano.