Biografía
"La nueva generación, nacida después de 1896,
rompió con ellos lo mismo que los otros". En esa
generación intermedia, según la clara determinación
que establece Pedro Henríquez Ureña en su estudio sobre
Las corrientes literarias en la América hispánica,
encontramos citada a Alfonsina Storni(1892-1938). Fue don
Federico de Onís quien designó a este grupo, en su
Antología de la poesía española e hispanoamericana
(1882-I932) publicada en 1934, como posmodernistas, en
relación con el movimiento literario anterior. El
modernismo empieza a diluirse con la
aparición de las voces de esta nueva generación que
modifican el rubendarismo agonizante, agotado por el
abuso de los símbolos parnasianos o imágenes
simbolistas, y que había culminado en 1905 con Los
crepúsculos del jardín de Lugones.
Ya se ha visto que el mismo Lugones,
con la publicación de su Lunario sentimental (1909),
inició una nueva polémica frente a la critica, abriendo
el camino hacia las posteriores escuelas de vanguardia al
proponer "la conquista de una libertad". En el
grupo intermedio de los posmodernistas resuenan las voces
clásicas de mayor perfección y equilibrio. También, en
contraposición con éstas, otras de matices subjetivos
que contienen el empuje vital de una formación romántica.
Entre las segundas, Alfonsina Storni puede ejemplificar
bien esta dualidad. Publica sus libros entre I9I6 y 1938,
y cumple una trayectoria que va desde el ingenuo romanticismo
hasta las puertas del surrealismo,
al que intentó penetrar con el juego barroco de su
lirismo hermético y con la fuerza de los
"anti-sonetos" de los últimos años de su
vida.
La primera ‚época. - Lecturas de Echeverría,
Campoamor, Andrade, Amado Nervo y Rubén Darío, habían
iniciado desordenadamente la formación estudiantil de la
inquieta y vivaz inteligencia de Alfonsina Storni, cuya
avidez no se detenía, en su primera ‚época, en la
obra creada por los demás, sino que se extendía a la
que producía a diario ella misma con una espontaneidad
que, utilizando una de sus imágenes predilectas, podría
compararse con la floración apresurada del rosal. El
rosal no es adulto y su vida impaciente, / se consume al
dar flores precipitadamente, dice en su primer libro, La
inquietud del rosal (I9I6). Pero pocos años después, en
la poesía titulada "Frente al mar"
(Irremediablemente, I9I9), hace otra revelación de sí
misma, comparándose con la flor prestigiosa de los románticos:
Ya me fatiga esta misión de rosa. El período abarca los
tres primeros libros (El dulce daño, I9I8, es el
segundo), donde la influencia de los románticos
en el subjetivismo personal se hace evidente, aun cuando
el modernismo la incita a buscar otras sonorizadas
formales en su lenguaje poético, y, lo que es más
importante, un sentido pagano de la vida que se advierte
en el aspecto luminoso (y primaveral) de su actitud
frente a la vida y al amor. Ya Delmira Agustini
(1886-I9I4) había derribado en el Uruguay el prejuicio
de los rubores femeninos, y a través de la escenografía
romántica
habíase internado con sus visiones eróticas tomadas del
decadentismo de fin de siglo, en Los cálices vacíos
(1913), surgidos, según la autora, en un 'bello momento
hiperestésico..." Alfonsina Storni y Juana de
Ibarbourou (1895), esta última también uruguaya,
habrían de acercarse momentáneamente en esta primera
parte de su obra, creando ambas la imagen de "una
desnuda virginidad, de gracia silvestre", en las
confidencias amatorias, aunque sin esa predilección por
lo trágico que era típica de Delmira Agustini. Si ésta
se inclinaba hacia la oscuridad tenebrosa del Eros
dramatizado, aquéllas se abrían hacia la luz del amor
armonioso y primaveral. La aguda sensibilidad de la mujer
empieza a expresarse sin recato en una inestabilidad que
desborda a la autora de La inquietud del rosal: Mis
nervios están locos, en las venas / la sangre hierve,
líquido de fuego / falta a mis labios donde finge luego
/la alegría de todas las verbenas. Uno de los rasgos
más importantes que ambas heredan del romanticismo es la
aparición de la mujer como testigo y personaje principal
de las confidencias sentimentales, según los modos
propuestos en el siglo XIX. Los desbordamientos íntimos,
de acuerdo con esos cánones, no eran parte de un
exhibicionismo grosero sino la participación afectiva
del lector en la obra. Víctor Hugo había proclamado en
el prefacio de Contemplaciones: "Cuando os hablo de
m¡, os hablo de vosotros".
"La inquietud del rosal". Con
un prólogo de Juan Julián Lastra y unas palabras
firmadas por la poetisa aparece en 1916 el primer libro
de versos de Alfonsina Storni. Estas son las palabras de
la autora de veinticuatro años que había escrito versos
desde niña, con una espontaneidad que, empero, no había
madurado con la precocidad de la uruguaya Delmira
Agustini: "Hace aproximadamente un año Juan Julián
Lastra me instó para que publicase este libro. Fue
entonces que me escribió espontáneamente y de una
plumada el juicio del que me he permitido hacer prólogo
sin consultarlo al respecto. Algunos versos que no conoce
están aquí, otros que conocía no los he incluido. Y
aún cuando esto significa un desorden, que Lastra ha de
perdonarme, me place ponerme de este modo al alcance de
las tijeritas de oro. Quién desconoce el milagro de que
es capaz el poeta?. . Cada gota de sangre puede ser un,
rubí. . . " Por primera vez publica sus poesías en
un volumen y al mismo tiempo se muestra precavida contra
la crítica y la opinión ajena ("tijeritas de
oro"), lo cual denota una severa conciencia que
iría limando con los años y la experiencia del mundo y
las nuevas lecturas. Esa autocrítica fue puesta en
evidencia en toda su lucidez en el prólogo de la
antología de su obra que publicó en 1938, en la cual
eliminó todas las paginas de La inquietud del rosal. En
ese prólogo renegó públicamente de este "primer
modo, sobrecargado de mieles románticas dando el
término justo de los balbuceos juveniles que
envejecieron rápidamente ante el alud de nuevos versos
que compiló en las colecciones inmediatas de 1918, 1919
y 1920. Se veía por las palabras finales ya
transcriptas, que Alfonsina Storni no había concebido
este primer libro como un todo ordenado, sino como una
mina de "versos", como dice ella refiriéndose
a las poesías, seleccionadas por ella en varios tiempos.
La eliminación que la autora reflexiva y madura de la
antología hiciera de las poesías de este libro juvenil
hizo que poco a poco fueran casi borradas de su obra
total. A pesar de esta autocondena, puede decirse que su
primer libro tiene vigencia todavía.
"EJ dulce daño". - La voluntad de forma, el
sentido estructural del vo1umen, la selección más
rigurosa y la unidad de sus partes, dicen a las claras
que el segundo libro de Alfonsina Storni se aleja del
desorden y la improvisación del primero, superándolo
como algo más compacto y valedero. Ciertos versos de
arte menor, desdeñables muestras de una espontaneidad seudorromántica
que empañaban las páginas de La inquietud del rosal, ya
no aparecen en El dulce daño, dividido en tres partes:
Ligeras, dedicada al Dr. Joaquín
V. González; Los fuertes motivos,
dedicada a Juana de Ibarbourou, y una última titulada
Hielo.
Tres poesías de resonancia memorable en el gusto
popular, verdadero triunfo de todas las recitadoras
posibles, señalan el éxito que acompañó a la
aparición del libro que incluía "Sábado";
"Capricho" "Tú me quieres blanca",
El dulce daño, a pesar de la arrogante rebeldía y
enfrentamiento de "Tu me quieres blanca",
"Que diría" o el más doloroso "Oveja
descarriada", tiene, en general, en la
proliferación de los símbolos de la naturaleza
triunfante, en los vocablos de claridad y goce, el tono
de un juego trascendente, rico en sensaciones visuales,
olfativas, táctiles, que caracteriza la nueva visión
feliz de los animistas y vitalistas recreados por Rubén
Darío. El lirismo de un Silvano ávido de miradas
amorosas, tan característico de los Poemas antiguos de
Leconte de Lisle, las fiestas paganas de Catulle Mendes,
las bacantes de la antigüedad de pies desnudos y
danzando como en las poesías de Jean Lorrain (La blonda
Selene sin túnicas y sin velos / preside el coro
nocturno y soñador de las estrellas / conduciendo la
danza alada en el cielo abierto.), los triunfos de Venus
de flanville, impregnan con los símbolos del modernismo,
de una "gracia silvestre", a las poesías de
Alfonsina Storni. Esos símbolos giran aquí alrededor de
una sola y repetida fuente de alegría y vida:
La Primavera. Panales, Miel, Mariposas, Rosas,
Madreselvas, Selvas Olorosas, Camoatí, Risas, Jardines,
Plantas, Diamelas, Garzas, Casas, Salto, Corazón, son
todos símbolos de significación doble que apuntan a las
cosas de la naturaleza y por otro lado, a estados de
ánimo de la mujer.
