Si bien cualquier obra artística tiene su origen en una intención, cada artista la produce a partir de determinadas técnicas y de determinados materiales que actúan como soportes y que su tiempo le suministra. Por otro lado, las representaciones artísticas han variado a lo largo de la historia no sólo porque han variado los criterios estéticos de los creadores, sino porque a lo largo del impacto de diferentes movimientos culturales, también han cambiado los temas y las formas de representación particular
Por ello conocer las formas y los contenidos de lo representado permiten acercarse a determinadas perspectivas culturales de un momento histórico en un lugar dado.
En el caso de México, durante las primeras décadas del siglo XX, algunos artistas tomaron contacto con los movimientos vanguardistas de renovación europea tales como el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, surrealismo, etc. Pero ellos adicionaron a los lenguajes y problemas de la estética, contenidos de fuerte compromiso político y social hasta llegar a confluir en un punto en que los proyectos de la Revolución le otorgaron una forma específica al programa de modernización en el campo artístico. El arte público para las masas, materializado en los cientos de murales pintados a partir de la década del '20 y el carácter del artista como un trabajador que recibe un salario, fueron algunos de los rasgos distintivos de este proceso.
La selección de obras que elegimos para nuestro Museo, más allá de la arbitrariedad que encierra toda elección, es sin embargo representativa de quienes fueron algunos de los máximos exponentes de este movimiento; como también los son los temas de fuerte contenido nacional que impregnaron su producción, entre los que sobresalen, la lucha revolucionaria, la historia de México, las soldaderas, los campesinos, los líderes de la Revolución.
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